キャッチ―で訴求内容を伝えやすいとされるのが、アニメーション映像です。
そんなアニメーション映像には、3つの代表的な表現手法があります。
このページでは、アニメーション映像を制作するときの表現手法を3つ紹介しています。
アニメーション映像を制作して効果的な動画マーケティングを進めたい人は必見の内容です!
アニメーション映像の表現手法は主に3つです。
アニメーション映像の表現手法は、これら3つの手法を覚えておけば、まず間違いありません。
ここからは、それぞれの表現手法についてひとつずつ解説していきます。
フレームバイフレームは、いわゆる王道のアニメのような表現手法です。
映像に出てくるキャラクターなどを1コマずつ動かすことで、映像を制作します。
数あるアニメーション映像の表現手法の中でも親しみを持ちやすく、世界観の表現がしやすい手法となっています。
また、表現のしやすさによって、映像を通じてブランディングを行うことも可能です。
3DCGアニメーションは、いわば「不可能を可能にする」技術です。
物体やキャラクターを立体的に表現することができ、2Dのアニメーション映像では表現することができないリアリティを実現します。
また、3DCGアニメーションの表現手法を活用すると、一風変わったアングルから映像を映し出すことが可能になります。
トリッキーともいえる画角は、訴求したい内容をさらに引き立て、視聴者の印象をより強めることができるようになります。
モーショングラフィックスは、画像や文字、イラストなどのグラフィック素材にアニメーションや効果音、BGM、ナレーションなどを加えて制作する表現手法です。
アニメーション映像の表現手法の中では、最もメジャーな手法であるといえます。
視覚と聴覚に同時にアプローチをすることができるため、短い動画でも多くの情報を盛り込むことができます。
また、モーショングラフィックスで映像を制作すると、他の表現手法と比べてコストを大幅に抑えることができるようになります。
これまで映像制作の経験がなく、初めての挑戦なのであれば、まずはモーショングラフィックスを用いた表現から挑戦することをおすすめします。
今回は、アニメーション映像を制作するときの表現手法について解説しました。
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